A atriz de “Big Little Lies”, Shailene Woodley, apresenta uma performance interna delicada quando jovem, tentando mudar seu padrão em “Endings, Beginnings”, o novo filme impressionista de Drake Doremus, um dos filmes mais íntimos disponíveis para transmissão em abril.

No início desse drama romântico, Daphne (Woodley) está se reagrupando. Ela terminou com Adrian (Matthew Gray Gubler), seu namorado de quatro anos, deixou o emprego e se mudou para a casa de veraneio de sua irmã. Ela está dando um tempo dos homens e do álcool enquanto pensa no que fazer a seguir.

Em uma festa de Réveillon, Daphne conhece Jack (Jamie Dornan, estrela de “Fifty Shades”) e Frank (Sebastian Stan). Sem saber que são amigos, ela flerta com os dois e falha em resistir aos avanços quando cada um a convida para sair em um encontro depois da festa. Jack é um escritor que se conecta com ela através de uma conversa profunda; Frank é mais brincalhão e de espírito livre. Ela também começa a beber novamente. O modo como Daphne navega e negocia esses novos relacionamentos forma o núcleo de “Endings, Beginnings”, e envolverá os espectadores que se encaixam no ritmo do filme.

Woodley cria sua personagem com uma mistura de vulnerabilidade e força; ela habilmente transmite as dúvidas de Daphne sobre seu passado com Adrian – e ele era “o único”? – ao presente dela com Jack ou Frank e o futuro com um ou nenhum dos dois.

A atriz conversou com Salon sobre desaceleração, seus pensamentos sobre o ativismo e como medir o sucesso:

Quando o filme começa, Daphne está dando um tempo nos homens e no álcool. Estamos todos meio que rompendo com essa situação de quarentena. O que você pensa sobre desacelerar, reagrupar e “mudar o padrão” das coisas na vida como Daphne faz?

Eu nunca fui tão lenta pessoalmente em toda a minha vida. Sinto que é importante para nós e para a sociedade observar nossos padrões de pensamento, hábitos e maneiras de lidar com as circunstâncias e situações. Nos distraímos com valores e modificações externas, em vez de nos tornarmos internos e reconhecermos onde estão nossos verdadeiros egos. Mas essa é uma maneira estranha de receber esta mensagem. Se você se hospedou com sua família, está aprendendo a se comunicar de verdade, desde que tomamos as medidas necessárias para o isolamento. É um momento para se reconectar em um nível diferente.

A escolha de Daphne de se abster de álcool e homens é realmente inteligente. Ela se sente desconectada de si mesma porque as distrações são mais fáceis do que fazer o trabalho difícil.

Daphne e Frank se unem por estarem na “zona de sofrimento”, mas Daphne também tem dúvidas sobre seu rompimento com Adrian, e diz que alterna “ataques de pânico por estar no alto do caos”. Que observações você tem sobre a mentalidade dela? Ela está um pouco por todo o lado.

Não a vejo por todo o lado. Eu a vejo como uma humana normal. Somos complicados e complexos, e é fácil colocar rótulos nas coisas. Mas sempre tomamos decisões duvidosas com relacionamentos, carreiras e família. Estamos sempre em um estado de dúvida e temos inseguranças. E o que eu respeito sobre Drake [Doremus] e seu trabalho é que ele dedica um tempo para perceber onde um personagem está no tempo. Não acho que ela seja bagunçada, caótica ou louca. Ela é uma mulher normal tentando descobrir o que lhe traz alegria e felicidade.

Como você trabalhou com Jamie Dornan e Sebastian Stan para criar a dinâmica do relacionamento?

Felizmente, todo o filme foi improvisado. Havia um esboço de 80 páginas. Nós montamos juntos. São necessárias pessoas abertas, vulneráveis ​​e sensíveis para trabalhar neste meio. Tivemos a sorte de poder fazer isso. Conversamos um com o outro sobre limites, sobre o que é apropriado, mas não foi difícil criar esses relacionamentos. Nós tínhamos química natural. Como atores, nos colocamos em posição de ter química com os outros, mas quando ela existe naturalmente e não é dita, e vamos às profundezas da verdade e da honestidade, é quando você obtém a química elétrica e é onde estávamos.

Você acha que o filme é feminista? Daphne certamente tem potencial…

Acho que quando falamos de feminismo, é difícil dizer que um personagem ou filme é feminista ou não se baseia em nossa experiência de vida. Todos nós temos definições diferentes do que é o feminismo. Para mim, eu acho incrivelmente que é muito empoderador para as mulheres e em termos de relacionamentos. Daphne está no controle o tempo todo, e quando ela não está no controle, e aproveitada, ela lida bem com isso.

Uma coisa que Daphne disse é que ela gosta de “fazer merda pelos outros”. Entendo que você é um ambientalista / ativista. Você pode falar sobre isso e fazer coisas para os outros?

A palavra ativismo é engraçada para mim. Somos todos humanos, tentando fazer o nosso melhor e, se isso significa ajudar o próximo a sair do sofrimento, isso faz parte de nossa jornada. É nossa responsabilidade deixar este mundo melhor do que entramos nele. Use compaixão e empatia para trazer mais amor e bondade. O que estamos testemunhando agora é mostrar como estar separado e dividido cria medo. O remédio é conexão, fé, confiança e amor um pelo outro. O ativismo está tentando fazer o melhor possível para aliviar o sofrimento e a injustiça que existem no condicionamento social e nas questões sistêmicas do planeta.

Há uma linha no filme sobre a destruição ser um pré-requisito para a atividade criativa. Daphne procura coisas que acendem seu fogo e lhe dão conforto. Ela também pensa no que deveria ter feito agora. Que pensamentos você tem sobre como pode amar o que faz e / ou “ser melhor”?

Acredito que estamos todos condicionados a medir nosso sucesso em como os outros nos validam. Temos uma definição muito alta de que sucesso significa validação externa. Quando você é realmente apaixonado por algo – arte, matemática, ciência – a paixão sempre o levará a fazer melhor porque vem de você e de você. Se outros consideram seu trabalho bem-sucedido, isso é uma cereja no topo. Daphne descobre pelo apoio de Jack que reconhece que entregou seus poderes artísticos no local de trabalho, então está aprendendo e se readaptando para ser uma artista verdadeiramente para si mesma primeiro.

O que inflama sua paixão pelo trabalho?

Definitivamente, caio na armadilha de que preciso trabalhar para conseguir outro emprego ou continuar trabalhando para satisfazer meu ego. Preciso me lembrar que a razão pela qual sou atriz é que gosto de olhar nos olhos de outra pessoa e sentir sua alma; estamos tão nus e expostos nesses momentos. Não importa se é um filme de estudante ou longa-metragem; é a experiência. Esse é o lembrete que tenho para me oferecer para permanecer sã nesse setor, onde há tanta concorrência e “você não é suficiente”, e a fama é tão polarizadora e pesada no coração de alguém.

Fonte: Salon

Tradução & Adaptação: Equipe SWBR