Você está se sentindo sem rumo, à deriva e triste na semana 5 de auto-isolamento? Drake Doremus e Shailene Woodley fizeram um filme para você.

É verdade que não há nada sobre o coronavírus ou algo parecido em “Endings, Beginnings” de Doremus, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto no outono passado, mas perdeu sua abertura teatral programada em 1º de maio para a pandemia e, em vez disso, está abrindo digitalmente na sexta-feira. Este é um drama indie sobre uma jovem que optou por se auto-isolar e que não precisa de um vírus para empurrá-la para a mira e a melancolia; a situação é diferente, mas os sentimentos podem chegar em casa para mais do que alguns espectadores hoje em dia.

Por outro lado, seu isolamento se transforma em um triângulo amoroso bastante úmido entre Woodley, Jamie Dornan e Sebastian Stan, uma opção que não está exatamente disponível para quem fica em casa assistindo. Advertência, suponho.

“Endings, Beginnings” também é um filme que pede que os espectadores trabalhem por seus pequenos prazeres, afundando no mundo esboçado por atores que improvisam grande parte de seu diálogo enquanto trabalham com um roteiro de Doremus e Jardine Libaire. É preciso um pouco de paciência para apreciar, mas a diretora tem um ás no buraco com Woodley, que desde seu avanço em “Os Descendentes” de 2011 vem apresentando performances não afetadas e discretamente naturalistas e aparecendo como uma pessoa real, mesmo em filmes como “Divergente“.

Ela é uma atriz ideal para Doremus – e, embora “Endings, Beginnings” não tenha recebido quase tantos elogios quanto sua joia de 2011 “Like Crazy” após sua estréia no TIFF, é, de certa forma, o filme mais gratificante desde então.

Woodley interpreta Daphne, uma jovem de 30 anos que terminou com seu namorado dedicado, largou o emprego e voltou para a casa da piscina da irmã com o compromisso de ficar longe de homens e álcool por seis meses. Daphne está desempregada e esgotada, com um poço de tristeza cujas fontes são reveladas apenas lentamente e em fragmentos.

Mas toda a história é contada dessa maneira também. Doremus começa as cenas, corta e entra e sai do diálogo; é como se estivéssemos ouvindo partes de conversas e juntando os pedaços.

Mesmo quando ela sai do quarto para uma festa que sua irmã está dando, Daphne fica apática, algo deprimente. “Estou começando a sentir dor ao falar com você”, diz Frank (Stan), que para para flertar, mas se vê atrapalhado por sua melancolia. “Isso é porque você está na minha zona de sofrimento”, diz Daphne.

Mas isso não impede Frank, que logo envia seus textos fofos e uma lista de reprodução intitulada “música para sofrer”, repleta de indies desagradáveis, como Cranberries, Doves, Lambchop, Efterklang, Beach Hous … Ela está interessada – mas também é interessada em um escritor chamado Jack (Dornan), que tem uma barba um pouco mais grossa que Frank e pode ser um cara mais agradável e mais estável.

Não seria preciso dizer que as coisas acontecem rapidamente a partir daí, porque nada realmente acontece rapidamente em “Endings, Beginnings”. Mas flertes morosos levam a relacionamentos ativos, e então Frank e Jack (que são os melhores amigos) comparam anotações e, de repente, nós (e Daphne) não sabemos se estamos olhando para finais, princípios ou ambos. Ao mesmo tempo.

Uma cena no início do filme ilustra bem o título, cortesia de alguma edição propositadamente desorientadora. Daphne e Frank estão conversando em um bar, concordando que ela não deveria ficar entre os dois amigos… eles estão se despedindo… eles estão se beijando… eles estão se despedindo de novo… eles estão se beijando de novo… eles estão se despedindo de novo… e então ela está no apartamento dele, fazendo picadinho daquele voto de ficar longe do álcool e dos homens.

Ela acaba se acostumando com Jack, já que ele é mais do tipo que gosta de se estabelecer e parece que a quer mais do que Frank – mas mesmo assim, Daphne dificilmente é um parceiro dedicado. A certa altura, ela sai da cama de Jack, entra no outro quarto e envia uma mensagem de texto: “Estive pensando muito em você” para Frank e depois volta para a cama com Jack. (Talvez seja porque Frank parece ser o melhor amante, mas ainda assim.)

“Em um minuto estou tendo um ataque de pânico e no próximo estou no caos”, diz Daphne a certa altura. Mas vemos menos pânico e caos do que confusão e arrependimento – além de felicidade ocasional, que ela parece ver com uma desconfiança vaga.

Woodley torna Daphne ao mesmo tempo irritante e sedutora, e Doremus usa os ritmos de sua vida – tentativos, incertos, assombrados por eventos que são gradualmente revelados – para informar o ritmo do filme. As complicações entre os dois homens aumentam, mas de várias maneiras “Frank ou Jack?” é uma distração do que ela realmente precisa fazer, que é chegar a um acordo com Daphne.

Ela começa a chegar lá, mais ou menos, em uma série de cenas que são adoráveis ​​e apropriadamente inconclusivas. Uma delas a encontra em uma festa cantando suavemente “Losing My Religion” da R.E.M.: “Sou eu no canto / sou eu no centro das atenções”.

“Endings, Beginnings” leva uma jovem que tenta estar no canto, mas precisa encontrar uma maneira de se destacar – e se você precisar se inclinar para apreciar sua jornada, Doremus e Woodley a tornarão recompensadora.

Para Shailene Woodley, a parceria é uma arte, e ela ainda está dominando. Trabalhar em seu novo filme “Endings, Beginnings” (transmitido agora, sob demanda em 1º de maio) e passar um tempo sozinha em casa durante a quarentena de coronavírus a ajudaram a aprender isso. “Vejo claramente que às vezes é importante desacelerar o suficiente para entender o funcionamento interno do seu coração e do seu cérebro antes de procurar outra pessoa para preencher essas lacunas”, disse Woodley ao Parade.com sobre o que aprendeu recentemente sobre relacionamentos. “Não quero que ninguém entre na minha vida para preencher um vazio. Quero que eles entrem na minha vida para adicionar ao que eu já fui capaz de criar.”

Ela colocou seu momento de namoro em pausa para se virar e explorar a si mesma. Entrar em acordo conosco e com nossos relacionamentos nesses tempos sem precedentes é algo que Woodley encontra em comum com “Endings, Beginnings”, que trata sobre uma jovem em um triângulo amoroso com dois homens, cada um com qualidades que a fazem feliz.

“Acho que todos os relacionamentos, sempre que você encontra alguma conexão com alguém, é mais sobre o que eles ensinam sobre você. E que tons e cores eles revelam a você sobre você” – ela compartilhou. “Então, eu acho que assistir e fazer esse filme me fez perceber o quão multifacetados somos todos. É sobre como podemos ser estimulados por tantos aspectos diferentes de uma personalidade.” O relacionamento certo, para ela, é sobre “o que me proporciona mais segurança, mais segurança e mais respeito, e também tem paixão”, ela diz. “E isso monta nas asas de algum tipo de fogo energético que me inspira a ser criativo.”

Seu último filme, dirigido por Drake Doremus, concentra-se em Woodley como Daphne, uma mulher de 30 e poucos anos, que navega amor e desgosto ao longo de um ano. Daphne conhece dois homens em uma festa, Jack (Jamie Dornan) e Frank (Sebastian Stan), e está imersa em um triângulo amoroso complicado, enquanto no final, descobre como ser fiel a si mesma. “Para ser sincero, fiquei impressionado com tantos aspectos de Shailene”, disse Doremus ao Parade.com. Ele disse que um aspecto notável do desempenho de Woodley era sua capacidade de ser “tão vulnerável e emocionalmente aberta a ir a qualquer lugar que ela precisava ir durante as quatro semanas de filmagem”. Não é à toa que ela aprendeu muito sobre si mesma e como ela se relaciona com os outros ao fazer este filme.

Agora com 28 anos, Woodley começou sua carreira fazendo comerciais aos cinco anos de idade e não parou de trabalhar desde então. Então, ter tempo para sair com seus PJs deu tempo para refletir. Ela é mais conhecida pela premiada série da HBO “Big Little Lies” e pelos filmes “The Fault in Our Stars”, “Divergent” e “The Descendants”. Sua busca por papéis de atuação permanecerá constante, mas a decisão sobre quais projetos ela realiza será afetada por sua própria jornada pessoal. “Acho que o crescimento que estou experimentando no momento se acumulará em algo que, esperançosamente, se manifestará como uma maneira completamente nova de abordar futuros projetos de cinema e TV”.

Woodley conversou com o Parade.com sobre sua própria evolução e como a quarentena de coronavírus a afetará:

O que te atraiu em “Endings, Beginnings”? Como você entrou na cabeça de Daphne?

Mais do que entrar na cabeça de Daphne, era sobre como dar vida a uma versão diferente de mim mesma!

O estilo de escrita de Drake Doremus, um modelo solto de improvisação em oposição a um roteiro cimentado, pode ser um desafio para os atores acostumados a um estilo mais formal. Como isso funcionou para você?

Quando você está improvisando, todas as palavras que você está usando para se expressar como o personagem vêm de sua própria coletânea de conhecimento e de sua própria experiência de vida, não estão na página. Mais do que ser externa a um personagem, você realmente precisa ser interna e reconhecer, se eu estivesse no lugar de Daphne, o que eu diria nesses momentos?

Foi difícil retratar as cenas íntimas, de maneira tão improvisada?

Não foi difícil; foi completamente libertador e muito gratificante. Foi uma experiência em que nos pediram para nos conectarmos com aqueles que nos cercam, com os outros atores, de uma maneira que vocês raramente têm permissão para se conectar com outros atores. Nós literalmente descobrimos nossas almas e nos despimos, e ficamos verdadeiramente nus um com o outro a fim de fornecer o máximo de honestidade e autenticidade nos momentos que pudéssemos.

O que você está aprendendo ao ter esse pedaço de tempo sozinha?

Claramente, é um momento selvagem e sem precedentes. Acho que todos estamos encontrando novas maneiras de melhorar nossas mentes. Pedimos constantemente mudanças, mas muito poucos de nós realmente fazem o trabalho duro de mudar muitos de nossos paradigmas, a fim de criar e testemunhar essa mudança no mundo. Eu acho que agora está sendo imposto a nós, e é difícil e também desconfortável. Nesta fase da minha vida, estou em um lugar da minha vida em que sinto que, antes que eu possa me oferecer, todo o meu eu, a outra pessoa, eu realmente tenho que me oferecer a mim mesma, o que nunca realmente fiz antes. Estou aproveitando o tempo para realmente me conhecer por quem sou hoje e com o reconhecimento de que evoluímos e crescemos continuamente.

É difícil para você ficar em casa sozinha? E como está gastando seu tempo?

Estou de pijama o dia todo. Praticar ioga, escrever, assistir filmes e ler são meus pilares, porque isso me ajuda a ficar estimulada de forma criativa. Mas há alguns dias em que eu realmente não quero sair da cama e estou aprendendo a ficar bem com isso também. Acho que é hora de reconhecermos que não precisamos ser tão exigentes conosco quanto pensávamos anteriormente.

Você acha que escolherá papéis de cinema e TV de maneira diferente agora do que se não tivesse essa experiência de ficar isolado durante a pandemia do COVID-19?

Absolutamente, porque estou trabalhando tanto comigo mesmo agora, tão inevitavelmente que vai sangrar em qualquer personagem que eu eventualmente interprete. Eu acho que todos os dias da nossa vida nos proporciona novas experiências que podem nos guiar como pessoas criativas a nos retratarmos de maneira diferente com personagens diferentes.

Diga-me por que você é dedicada a produtos ecológicos naturais e sua opinião sobre o que precisamos fazer para ajudar nosso meio ambiente, especialmente em um momento como este?

Penso que há muito tempo a narrativa que cerca nosso meio ambiente tem sido salvar o planeta e salvar a Terra. Falta apenas uma coisa nessa narrativa: que somos a Terra. Fazemos parte desse ecossistema tanto quanto um caracol ou o oceano, e somos igualmente vitais e importantes. Então, para mim, trata-se mais de se envolver com seres humanos de uma maneira que diga: “Nós importamos, tanto quanto tudo o que é externo a nós importa.”

Eu acho que você não pode ter uma conversa sobre conservação ou preservação terrena sem ter uma conversa sobre saúde mental e bem-estar emocional. Porque existe muito sofrimento em nossa espécie e esse sofrimento inevitavelmente se espalhará pelo mundo ao nosso redor. Então, o que eu espero que esteja acontecendo durante esses tempos é que, sendo as pessoas mais internas, tendo tempo para realmente testemunhar como estão, que aspectos de suas vidas estão trabalhando a favor ou contra eles? Onde eles encontram conforto, onde encontram medo, onde encontram segurança, onde encontram tribulações. A maior arma e o maior inimigo do ambientalismo é a apatia. E a apatia vem de uma desconexão de nosso próprio eu interior, mais profundo.

Por fim, por que você quer que todos assistam seu novo filme?

Acho que agora mais do que nunca, é realmente importante que sejamos reflexivos e honremos nossos mundos internos. E este filme é tão oportuno. É engraçado; fizemos isso há um ano e meio e, no entanto, está saindo na hora certa. É realmente sobre uma mulher apenas tentando entender seus próprios níveis de discernimento e entender o que ela realmente quer em sua vida. Onde está sua estrela norte, onde sua bússola está apontando, como está servindo e como não está – através da história de amor de um cara muito sexy. Então, se você gosta de intimidade, amor e auto-crescimento, este é o filme para você!

Fonte: Parade

Tradução & Adaptação: Equipe SWBR

A atriz de “Big Little Lies”, Shailene Woodley, apresenta uma performance interna delicada quando jovem, tentando mudar seu padrão em “Endings, Beginnings”, o novo filme impressionista de Drake Doremus, um dos filmes mais íntimos disponíveis para transmissão em abril.

No início desse drama romântico, Daphne (Woodley) está se reagrupando. Ela terminou com Adrian (Matthew Gray Gubler), seu namorado de quatro anos, deixou o emprego e se mudou para a casa de veraneio de sua irmã. Ela está dando um tempo dos homens e do álcool enquanto pensa no que fazer a seguir.

Em uma festa de Réveillon, Daphne conhece Jack (Jamie Dornan, estrela de “Fifty Shades”) e Frank (Sebastian Stan). Sem saber que são amigos, ela flerta com os dois e falha em resistir aos avanços quando cada um a convida para sair em um encontro depois da festa. Jack é um escritor que se conecta com ela através de uma conversa profunda; Frank é mais brincalhão e de espírito livre. Ela também começa a beber novamente. O modo como Daphne navega e negocia esses novos relacionamentos forma o núcleo de “Endings, Beginnings”, e envolverá os espectadores que se encaixam no ritmo do filme.

Woodley cria sua personagem com uma mistura de vulnerabilidade e força; ela habilmente transmite as dúvidas de Daphne sobre seu passado com Adrian – e ele era “o único”? – ao presente dela com Jack ou Frank e o futuro com um ou nenhum dos dois.

A atriz conversou com Salon sobre desaceleração, seus pensamentos sobre o ativismo e como medir o sucesso:

Quando o filme começa, Daphne está dando um tempo nos homens e no álcool. Estamos todos meio que rompendo com essa situação de quarentena. O que você pensa sobre desacelerar, reagrupar e “mudar o padrão” das coisas na vida como Daphne faz?

Eu nunca fui tão lenta pessoalmente em toda a minha vida. Sinto que é importante para nós e para a sociedade observar nossos padrões de pensamento, hábitos e maneiras de lidar com as circunstâncias e situações. Nos distraímos com valores e modificações externas, em vez de nos tornarmos internos e reconhecermos onde estão nossos verdadeiros egos. Mas essa é uma maneira estranha de receber esta mensagem. Se você se hospedou com sua família, está aprendendo a se comunicar de verdade, desde que tomamos as medidas necessárias para o isolamento. É um momento para se reconectar em um nível diferente.

A escolha de Daphne de se abster de álcool e homens é realmente inteligente. Ela se sente desconectada de si mesma porque as distrações são mais fáceis do que fazer o trabalho difícil.

Daphne e Frank se unem por estarem na “zona de sofrimento”, mas Daphne também tem dúvidas sobre seu rompimento com Adrian, e diz que alterna “ataques de pânico por estar no alto do caos”. Que observações você tem sobre a mentalidade dela? Ela está um pouco por todo o lado.

Não a vejo por todo o lado. Eu a vejo como uma humana normal. Somos complicados e complexos, e é fácil colocar rótulos nas coisas. Mas sempre tomamos decisões duvidosas com relacionamentos, carreiras e família. Estamos sempre em um estado de dúvida e temos inseguranças. E o que eu respeito sobre Drake [Doremus] e seu trabalho é que ele dedica um tempo para perceber onde um personagem está no tempo. Não acho que ela seja bagunçada, caótica ou louca. Ela é uma mulher normal tentando descobrir o que lhe traz alegria e felicidade.

Como você trabalhou com Jamie Dornan e Sebastian Stan para criar a dinâmica do relacionamento?

Felizmente, todo o filme foi improvisado. Havia um esboço de 80 páginas. Nós montamos juntos. São necessárias pessoas abertas, vulneráveis ​​e sensíveis para trabalhar neste meio. Tivemos a sorte de poder fazer isso. Conversamos um com o outro sobre limites, sobre o que é apropriado, mas não foi difícil criar esses relacionamentos. Nós tínhamos química natural. Como atores, nos colocamos em posição de ter química com os outros, mas quando ela existe naturalmente e não é dita, e vamos às profundezas da verdade e da honestidade, é quando você obtém a química elétrica e é onde estávamos.

Você acha que o filme é feminista? Daphne certamente tem potencial…

Acho que quando falamos de feminismo, é difícil dizer que um personagem ou filme é feminista ou não se baseia em nossa experiência de vida. Todos nós temos definições diferentes do que é o feminismo. Para mim, eu acho incrivelmente que é muito empoderador para as mulheres e em termos de relacionamentos. Daphne está no controle o tempo todo, e quando ela não está no controle, e aproveitada, ela lida bem com isso.

Uma coisa que Daphne disse é que ela gosta de “fazer merda pelos outros”. Entendo que você é um ambientalista / ativista. Você pode falar sobre isso e fazer coisas para os outros?

A palavra ativismo é engraçada para mim. Somos todos humanos, tentando fazer o nosso melhor e, se isso significa ajudar o próximo a sair do sofrimento, isso faz parte de nossa jornada. É nossa responsabilidade deixar este mundo melhor do que entramos nele. Use compaixão e empatia para trazer mais amor e bondade. O que estamos testemunhando agora é mostrar como estar separado e dividido cria medo. O remédio é conexão, fé, confiança e amor um pelo outro. O ativismo está tentando fazer o melhor possível para aliviar o sofrimento e a injustiça que existem no condicionamento social e nas questões sistêmicas do planeta.

Há uma linha no filme sobre a destruição ser um pré-requisito para a atividade criativa. Daphne procura coisas que acendem seu fogo e lhe dão conforto. Ela também pensa no que deveria ter feito agora. Que pensamentos você tem sobre como pode amar o que faz e / ou “ser melhor”?

Acredito que estamos todos condicionados a medir nosso sucesso em como os outros nos validam. Temos uma definição muito alta de que sucesso significa validação externa. Quando você é realmente apaixonado por algo – arte, matemática, ciência – a paixão sempre o levará a fazer melhor porque vem de você e de você. Se outros consideram seu trabalho bem-sucedido, isso é uma cereja no topo. Daphne descobre pelo apoio de Jack que reconhece que entregou seus poderes artísticos no local de trabalho, então está aprendendo e se readaptando para ser uma artista verdadeiramente para si mesma primeiro.

O que inflama sua paixão pelo trabalho?

Definitivamente, caio na armadilha de que preciso trabalhar para conseguir outro emprego ou continuar trabalhando para satisfazer meu ego. Preciso me lembrar que a razão pela qual sou atriz é que gosto de olhar nos olhos de outra pessoa e sentir sua alma; estamos tão nus e expostos nesses momentos. Não importa se é um filme de estudante ou longa-metragem; é a experiência. Esse é o lembrete que tenho para me oferecer para permanecer sã nesse setor, onde há tanta concorrência e “você não é suficiente”, e a fama é tão polarizadora e pesada no coração de alguém.

Fonte: Salon

Tradução & Adaptação: Equipe SWBR

Resenha de Endings, Beginnings, novo filme protagonizado por Shailene Woodley, publicada no Decider:

Quando resenhei Endings, Beginnings no outono passado, não assisti apenas uma vez. Eu assisti pela primeira vez a absorver tudo, um segundo para identificar o que queria expressar na resenha e uma terceira vez só porque estava obcecada: com as performances, a aparência e, acima de tudo, os sentimentos. Isso me fez sentir. Escusado será dizer que estou esperando sua liberação sob demanda e agora que esse dia chegou, pretendo fugir para este filme mais uma vez e provavelmente durante todo o fim de semana (e além).

Claro, também estamos lidando com alguns verdadeiros mestres aqui. Shailene Woodley é Daphne, uma mulher que está numa encruzilhada em sua vida (mas ei, quem não está?). Passando tempo com dois homens muito diferentes: Jamie Dornan como Jack, um personagem que você vai querer abraçar, e Sebastian Stan como Frank, um personagem que, bem, você vai querer fazer mais do que abraçar, mesmo que (ou talvez especialmente se) você saiba que não deveria.

Enquanto muito de Endings, Beginnings é melhor para você descobrir por si mesmo, saiba disso: você não vai querer descobrir apenas uma vez. Guarde o seu telefone, deixe-se cair neste filme e prepare-se para assistir novamente assim que terminar. É o tipo de filme que você nem quer piscar enquanto assiste, pois possui muitos detalhes intricados e pequenos momentos que provam ser tão grandes se você estiver prestando muita atenção e disposto a apreciá-los. O único aviso que vou dar aqui é que agora, mais do que nunca, este filme o fará desejar todos os tipos de conexão humana, provando o quão poderoso, confuso e confuso, mas, portanto, vale a pena interagir com outras pessoas. Este filme é íntimo e intrigante e, se você deixar (e é meio difícil não deixar), um filme que ficará com você por algum tempo. Estique todos os seus músculos antes de assistir a este, especialmente seu coração e sua mente, porque Endings, Beginnings é o tipo de filme que você certamente sentirá em todas as partes do seu corpo.

Fonte: Decider

Tradução & Adaptação: Equipe SWBR

Shailene Woodley está sentindo o auge de seu retorno a Saturno. “A merda é louca, mas de uma maneira realmente profunda”, diz a escorpiana, de 28 anos, e o autoproclamada astróloga. Estamos conversando sobre uma conexão remota do Zoom; ela está sentada no chão de localização não revelada na costa oeste. “Grandes momentos da vida acontecem geralmente durante o retorno de Saturno”, continua ela. “As pessoas se casam, se divorciam, têm um bebê. Mas, para mim, estou presa em uma casa sozinha com meus próprios pensamentos, durante uma pandemia global, e tenho que lidar com todas as coisas com as quais nunca lidei.”

Woodley está em quarentena possivelmente da maneira mais extrema – sozinha, na floresta, após o término do namoro – e seu dia-a-dia parece uma montagem pessoal de crescimento em um filme sobre a maioridade. Ela começou a pintar e está tentando abandonar suas tendências co-dependentes. Às vezes, ela deita no chão e chora, e está bem com isso. “Eu estava em um relacionamento com alguém e estávamos muito no caminho do casamento e dos filhos”, diz a atriz, que estava namorando o jogador de rugby Ben Volavola. Mas enquanto filmava seu novo filme Endings Beginnings (que estreou digitalmente em 17 de abril), Woodley teve uma grande revelação. “Percebi que ainda estava em uma idade em que não era capaz de me comprometer totalmente. Eu não poderia estar disponível para ele da maneira que queria. Eu não me amava completamente.”

Quando conhecemos a personagem Daphne de Woodley em Endings Beginnings, ela está em um lugar semelhante. Ela terminou com o namorado e fez um voto de seis meses de celibato. Mas depois de conhecer os melhores amigos Frank (Sebastian Stan) e Jack (Jamie Dornan), ela começa a dormir com os dois. Antes das filmagens, o diretor Drake Doremus (Like Crazy) deu ao elenco um resumo de 80 páginas do filme e disse para eles fazerem o resto. “O improviso de um filme inteiro faz com que você seja sincera de uma maneira que, mesmo em sua vida, você não seja”, diz Woodley. “Por causa desse estado bruto e vulnerável a que nos submetemos ao interpretar esses personagens, aprendi muito sobre o que estava e não estava funcionando na minha vida pessoal.”

O sexo tem se destacado na vida dos personagens que Woodley interpreta desde o seu papel na Secret Life of the American Teenager, em 2008. “Só posso falar [da vida sexual dos meus personagens] através da minha experiência com sexo”, diz ela. “Quando assinei a Secret Life, li [três] episódios e assinei um contrato por seis anos. Todos esses episódios chegaram em casa. Eu tinha amigas no ensino médio que estavam grávidas. Parecia tudo o que eu queria enviar para o mundo.” Mas, à medida que o programa avançava, o mesmo acontecia com o evangelho da abstinência. Os personagens usavam anéis de promessa, prometeram se salvar até o casamento e envergonhavam aqueles que se envolviam em relações sexuais. A gravidez de Amy se tornou mais uma história de advertência do que uma trama progressiva.

“Eu amo sexo”, diz ela. “Acho que é uma das experiências mais não apreciadas e subvalorizadas que temos.”

“Havia muitas coisas que foram escritas nos roteiros que não apenas eu, mas muito do elenco, discordaram”, diz Woodley. “Havia sistemas de crenças que eram diferentes dos meus. No entanto, legalmente eu estava preso lá. Até hoje, é uma das coisas mais difíceis que já tive que fazer. Então, estar na Vida Secreta me levou a ser mais sincero sobre meus próprios sistemas de crenças.” Woodley passou a interpretar um punhado de jovens heroínas torturadas que atingiram a maioridade nas telas em filmes como O Espetacular Agora, A Culpa é das Estrelas e Divergente. “Perdi minha virgindade sete vezes na tela!”, ela exclama. “Eu perdi minha própria virgindade de uma maneira realmente não romântica e não sexy, [então] é muito terapêutico para mim que, ao interpretar esses personagens, eu mostrei às jovens o que elas podem esperar.”

Mas o que as mulheres esperam? Por um longo tempo, Woodley teve o que considera uma relação doentia e baseada em trauma sexual, uma experiência que ela teve para interpretar a mãe solo e sobrevivente de agressão sexual Jane Chapman em Big Little Lies. “Eu tive experiências sexuais muito traumáticas”, diz ela. “Eu traduzi meu trauma pessoal no que ela estava passando da melhor maneira que eu sabia.” Woodley também lutou para garantir que o processo de cura de Jane fosse o mais autêntico possível, especialmente quando se tratava de sua intimidade com Corey na segunda temporada. “Houve momentos em minha vida pessoal em que [eu] quis experimentar algo com alguém, mas você está com tanto medo por causa do que quer que seja, então você se para”, diz ela.

A recuperação de Woodley incluiu passar anos em um relacionamento aberto. “Eu tinha um amante que me ensinou muito sobre meu próprio corpo e minha própria conexão emocional com o sexo”, acrescenta ela. “É quando sinto que curei meu relacionamento com a sexualidade – quando esse homem bonito entrou na minha vida e me ajudou a percorrer essa jornada”. Sua sexualidade agora é essencial para quem ela é. “Eu amo sexo”, diz ela. “Acho que é uma das experiências mais não apreciadas e subvalorizadas que temos.”

Agora, na próxima fase de seu crescimento pessoal – solteira, celibatária, graças ao distanciamento social e nos espasmos do retorno de Saturno – Woodley está focada em se abrir novamente ao amor. “Eu estava tentando usar relacionamentos para me distrair de me conhecer”, diz ela. Agora, ela está fora de lugares para se esconder. “Eu não posso fugir de mim mesma. Eu posso tentar, mas minha casa não é tão grande.”

Fonte: Bustle
Tradução & Adaptação: Equipe SWBR

Em entrevista para o site EW, Shailene Woodley e Sebastian Stan discutem sua química no novo filme “Endings, Beginnings”. Confira:

Quando se trata de romance, todos nós estamos apenas improvisando nosso caminho e para o cast de Endings, Beginnings, isso se tornou parte do processo de gravação do filme.
O novo drama romântico do diretor Drake Doremus apresenta Shailene Woodley como Daphne, uma mulher de trinta e poucos anos, navegando no amor e no desgosto ao longo de um ano. Esse amor e desgosto são cortesia de dois homens, Jack (Jamie Dornan) e Frank (Sebastian Stan). Porém, o chocante é que o filme inteiro foi improvisado.
Sentados com a EW para uma recente mesa redonda do Zoom, o elenco discutiu os desafios de improvisar um longa-metragem e como eles encontraram sua química. “Fiquei muito ansioso para querer agradá-lo, muito mais do que em qualquer filme”, confessou Stan a Doremus. “Quero realmente garantir que ele consiga o que quer. Mas acho que essa é a natureza desconhecida disso.”
Woodley ecoou os pensamentos de Stan, embora ela dissesse que as coisas ficaram mais fáceis à medida que avançavam. “No começo, parecia um pouco assustador. Começamos o filme em Big Sur, e essa foi a parte mais difícil, porque Sebastian e eu não nos conhecíamos naquele momento”, lembrou ela. “Essa foi a parte mais complicada para mim, apenas saber o quão próximas essas duas pessoas devem estar uma da outra e, como você está improvisando, não sabe o que aconteceu na história deles de antemão. É meio que um jogo de adivinhação. Essa foi a parte mais difícil, naquela primeira semana em Big Sur, nos primeiros dois dias, e depois disso, foi divertido. Parecia que todos os dias chegávamos a montar e tocar juntos. Não pareceu improviso em um ponto, parecia a vida “.
Por outro lado, Dornan disse que achou a abordagem libertadora, particularmente durante uma cena em que o personagem de Woodley deveria contar sobre sua gravidez. “Estranhamente, eu poderia ter feito essa cena pelo resto da minha carreira e ficado satisfeito”, disse ele. “Shai era a pessoa mais crua e honesta que eu já vi, com ou sem uma câmera na cara deles. Toda vez que ela entrava na cozinha, eu não fazia ideia do que ela ia dizer.”
Por parte de Doremus, ele ficou emocionado com os resultados que obteve de seu elenco. “Sinto que todas as performances do filme são tão naturais”, disse ele. “Você não vê as cordas realmente.”

Assista ao vídeo:

“Endings, Beginnings” está disponível para stream nas plataformas digitais dos Estados Unidos, sem data de estreia para o Brasil.

Fonte: EW

Tradução & Adaptação: Equipe SWBR

 

Depois de experimentar o sucesso de bilheteria e as lutas pessoais, incluindo um susto na saúde, a atriz de “Endings, Beginnings” encontrou clareza. Confira entrevista traduzida de Shailene Woodley para o The New York Times:

Shailene Woodley não está acostumada a ficar em casa. Desde que começou a atuar aos 5 anos, passou grande parte de sua vida em programas de TV (“The OC” e “The Secret Life of the American Teenager”), filmes (a franquia “Divergent” e “The Descendants”) e mais recentemente, duas temporadas da série da HBO “Big Little Lies”, na qual ela interpretou a problemática mãe solteira Jane.

Mas agora que o coronavírus impactou tudo tudo, Woodley, de 28 anos, se refugiou em casa nas últimas semanas, distanciando-se socialmente sem companhia além de seu cachorro. É a temporada mais longa que ela vive em sua própria casa desde os 17 anos.

E para ser sincero? Ela está meio que adorando.

“Sou a introvertida das introvertidas”, Woodley me disse esta semana por telefone, “então isso parece o paraíso de várias maneiras, porque eu não tenho que falar com as pessoas, não tenho que lidar com as pessoas, eu nem preciso olhar para as pessoas. Eu posso atuar como extrovertida quando preciso – é uma grande parte do meu trabalho – mas meu lugar feliz é honestamente estando sozinha.”

Nos dias normais, Woodley se preparava para uma turnê de imprensa para promover seu novo filme, “Endings, Beginnings”, mas com os cinemas fechados, o filme agora estreará em 17 de abril no formato digital e sob demanda no dia 1º de maio. No drama romântico, dirigido por Drake Doremus (“Like Crazy”), Woodley interpreta Daphne, uma jovem dividida entre dois melhores amigos: Jack (Jamie Dornan), um cara legal que oferece estabilidade e conforto, e Frank (Sebastian Stan), que é mais selvagem, mais difícil de se namorar e melhor na cama.

Grande parte do filme é improvisada, o que representou um desafio único para Woodley e seus colegas de elenco. “Você entende os elementos que criam essa pessoa em particular e cria fronteiras para isso”, disse ela, “mas a coisa sobre um filme de Drake Doremus é que você realmente não estabelece um personagem: você meio que entra como você.”

Ela também falou sobre sua nova visão sobre sua carreira e problemas de saúde aos 20 anos. Aqui estão trechos editados da conversa:

Quando você não sabe quais frases estão saindo da sua boca, como isso muda seu relacionamento com quem você está tocando?

Para mim, quando estou construindo um personagem, só estou experimentando diferentes tons e cores de quem eu sou pessoalmente. Daphne é uma cor minha que eu tenho que explorar, mas eu estava falando como Shailene, de um lugar dentro do meu próprio coração. Eu acho que ela é um pouco do meu alter ego.

Como assim?

Quando eu tinha 18 anos, mudei-me para uma cabana no meio da floresta, sem telefone celular, sem Wi-Fi. Eu sou uma solitária e, como Daphne, pude explorar alguns dos meus lados mais extrovertidos que podiam sair, ficar livres e viver abandonados. Foi divertido me colocar em posição de pensar: “Se eu não estivesse preocupada com as consequências de tomar todos esses medicamentos e ficar em um bar em Silver Lake até as duas da manhã, como seria isso?” Porque não é algo que eu me permitisse fazer.

Como você aborda uma cena de amor de maneira diferente quando há um nível de improvisação nela?

Felizmente, nossas cenas íntimas chegaram no final das filmagens, então houve um grande nível de confiança com os atores. Em uma cena, Sebastian me pegou e me levou do outro lado da sala enquanto a câmera nos seguia, e era uma cena de sexo completamente diferente da que acabou no filme. Mas tivemos que explorar todas as partes diferentes da natureza física dessas duas pessoas para realmente descobrir a essência do que funcionou para este filme tematicamente.

Havia um coordenador de intimidade?

Particularmente, os treinadores de intimidade me deixam desconfortável porque parece um outro par de olhos que eu não preciso. Mas não tenho problemas em interromper a produção quando me sinto desconfortável e não acho que esse seja o caso de muitas pessoas, por isso acho maravilhoso que haja uma linha de vida na qual as pessoas possam se apoiar para saber que estarão protegidas. Dito isto, a melhor coisa que um diretor poderia fazer é perguntar imediatamente a um ator: “Com o que você se sente confortável? Quais são seus limites?”

Sempre há uma tensão nos triângulos amorosos cinematográficos, em que você se pergunta quem será o personagem principal, mas enquanto eu assistia “Endings, Beginnings”, pensei comigo mesma: “O que seria tão errado com Daphne continuando a ver as duas coisas?” Homens… se isso é algo que eles podem fazer funcionar?

Escute, eu sou alguém que experimentou um relacionamento aberto e um relacionamento profundamente monogâmico na minha vida, e acho que estamos em um dia e idade em que não deve haver regras, exceto as criadas por duas pessoas em uma parceria – ou três pessoas, qualquer que seja o seu barco! Mas deve haver um nível de responsabilidade em qualquer dinâmica de relacionamento, e essa responsabilidade é simplesmente honestidade, comunicação e confiança. Além disso, não é da nossa conta o que as pessoas escolhem fazer com suas vidas.

E essa situação não é necessariamente sobre Daphne tentando descobrir qual cara ela gosta mais. É sobre eles oferecendo versões diferentes de si mesmos que ela poderia ser também.

Absolutamente. Somos socialmente condicionados a supor que uma pessoa pode ser o nosso tudo, tudo-de-tudo. Este é um conceito em que tenho pensado muitas vezes no momento, porque sou muito solteira [depois de estar em um relacionamento há anos com o jogador de rugby Ben Volavola] e escolhi ficar solteira por um tempo. A ideia de estar com alguém … é apenas porque você se apaixonou por essa pessoa ou porque há uma novidade em se entender por causa do que essa pessoa pode lhe oferecer?

Daphne passa boa parte do filme tentando entender o passado. Você tem 28 anos agora, chegando ao final dos seus 20 anos. Quando você pensa em como era 10 anos atrás, quão diferente você era?

No final da adolescência, eu tinha uma forte ideia da minha identidade e do significado da minha vida, mas depois passei por um relacionamento abusivo. Isso combinado com, honestamente, o sucesso comercial que tive neste setor começou a se desgastar. Meus 20 anos pareciam estar em uma máquina de lavar, onde você está sendo jogado por todo o lugar.

Quando adolescente e criança, sempre achei que atuar era um hobby, e nunca quis ter a ideia de fazer parte de uma carreira para afastar minha paixão por isso. Mas nos meus 20 anos, houve uma grande parte do tempo em que o medo, a ansiedade e a competição estavam definitivamente na vanguarda da minha mente e do meu ego, de uma forma que não eram quando eu era mais jovem.

Isso estava sendo preparado pela indústria, ou essas coisas estavam bem dentro de você e você teve que aprender a lidar com elas?

Eu acho que provavelmente foi uma mistura de ambos. Ainda não falei muito sobre isso publicamente, e vou falar um dia, mas estava muito, muito doente, aos 20 anos. Enquanto eu estava fazendo os filmes “Divergent” e trabalhando duro, eu também estava lutando com uma situação física profundamente pessoal e muito assustadora. Por causa disso, eu disse não a muitas oportunidades porque precisava melhorar, e esses trabalhos acabaram indo para colegas meus que eu amo. Eles tiveram muito sucesso, mas havia uma mistura de pessoas dizendo: “Você não deveria ter deixado isso ir!” ou “Você não deveria estar doente!”

Isso foi combinado com o meu próprio processo interno de: “Vou sobreviver ao que estou passando agora e ser saudável ou ter a oportunidade de trabalhar em projetos pelos quais estou apaixonada novamente por causa da situação em que estou?” estou dentro? Eu estava em um lugar onde não tinha escolha senão me render e largar minha carreira, e isso trouxe à minha mente uma voz negativa que continuou girando por anos e anos depois.

E como você está se sentindo agora?

Agora estou do outro lado, graças a Deus. Muitos dos últimos anos foram focados em saúde mental para mim, e é um processo lento. Mas por causa desse trabalho, sinto-me muito fundamentada e enraizada em quem sou e muito clara sobre tudo na minha vida, seja minha carreira, meus relacionamentos ou meu próprio valor interno. Sinto-me muito agradecida por ter andado nessa linha de fogo, porque agora sei para o que não quero voltar.

Fonte: The New York Times

Tradução & Adaptação: Equipe SWBR